viernes, 5 de junio de 2015

Príncipe Lestat

Hola gente!! Los abandoné muchísimo tiempo, lo sé, pero ya saben como es esto, celular descompuesto, últimos semestres de la carrera y más. Hoy estoy de vuelta con la reseña de uno de los libros que más esperé durante finales de 2014 inicios de 2015 y tengo muchas quejas (bueno no tantas) y un par opiniones encontradas. 

Comenzaré por contarles que este libro es uno de los más esperados por los fans de Anne Rice y sobre todo, por aquellos que amamos sus crónicas vampíricas, esto significa su gran regreso a este género y lo hace retomando al personaje más polémico de la saga, el siempre mal-amado Lestat de Lioncourt.

Podemos decir que la trama se desarrolla a partir del tercer libro de la saga: The queen of damned (La reina de los condenados), como si no hubiesen existido los sucesos desarrollados a lo largo de los siete libros posteriores; sin embargo sí se hace referencia a ellos. Es decir, como siempre sucede con Anne, un neófito en su mundo entenderá cualquier libro como un ente individual sin afectar la experiencia lectora, pero quien haya leído los libros anteriores en la secuencia correcta podrá entender el libro como una parte del todo y entenderá mucho mejor las referencias que se hacen a lo largo del mismo.

La historia comienza despertando a Lestat a la era moderna, un Lestat inmerso en un exilio autoimpuesto, un Lestat que a pesar de dormitar por lustros escucha y aprende del mundo exterior, que escucha a una voz que sufre, que llora, que se siente desgarrada por su propio mundo, un Lestat que se niega a despertar. Por desgracia eventos extraños no solamente han logrado levantarlo de la tumba, también se han levantado vampiros mucho más poderosos y ancianos que él. Los más jóvenes comienzan a morir abrasados, algunos ancianos se han vuelto locos, se necesita un nuevo consejo que pueda guiarlos a todos como una tribu en la era moderna, sin que se aniquilen entre ellos, sin que se aterroricen. 

En esta historia reaparecen nuestros vampiros favoritos como Louis, Marius, Mekare, Maharet, etc. Y se agregan algunos otros que sin nombre propio fueron mencionados en los libros anteriores. Se retoma la historia del germen primigenio y el nacimiento de Akasha y Enkil y sobre como sigue afectando a todos aquellos que recibieron el Don Obscuro.

Con la historia he de decir que tuve varios conflictos. El primero de ellos fueron las premisas iniciales. Una de ellas (la que puedo mencionar sin spoilear) se centra en el conflicto de Lestat y otros al intentar adaptarse a la era moderna. Sonó muy básico, predecible y ni siquiera se llegó a concretar. Se introduce un nuevo tipo de vampiro que no existe en interés de la belleza del mundo mismo sino de la ciencia misma. Es un tema sumamente interesante que daría pie a nuevas fórmulas y nuevas historias, pero no concuerdo con el tema de la creación de Víktor (vayan y cómprenlo, no les diré quien es), suena tan forzado, parece un injerto mal realizado dentro de la historia.

Por lo demás sigue teniendo ese toque, Anne no perdió la perspectiva de sus personajes, al contrario, en sus últimas obras la influencia cristiana de su vida privada logró impregnarlos en demasía, ahora ha regresado a los inicios de su mundo, en el que todo es más orgánico para el lector. 

El siguiente conflicto lo tengo tanto con el traductor como con el que aprobó la edición: 
Khayman. Así es como se ha escrito a lo largo de las diez novelas o nueve u ocho, su nombre. Si ya es una saga consolidada vas y te tomas el tiempo de notar y respetar la concordancia de nombres antes mencionados. 
Hay erratas como: .."echaba la miraba hacia atrás.."  ¿Es en serio? por cosas así pasé la mitad del libro esperando encontrarme más errores así y no lo disfrute como dios manda.

Y mi última queja es con ediciones B México y explico la razón: 

Cuando se dijo que se publicaría el libro en España en marzo, se me dijo en twitter que llegaría en mayo-junio a México. Este hecho lo entiendo, pero me parecía un poco absurdo, ya que si me iban a vender la misma edición española de España, con la misma portada y sin modificaciones, no deberían tardar tanto. Fui muy feliz, llegaría a mediados de abril. Por la misma fecha Me gusta leer México anunció la llegada de El caballero de los siete reinos al país, a mediados de abril.
    Acto seguido, ediciones B anuncia que esa semana se estará distribuyendo el libro en los puntos de venta y la pregunta obligada era ¿Qué día se lanzaba? la respuesta fue la misma, en esta semana se estarán repartiendo, el viernes estará en el local de la editorial en metro pino suárez. Esa semana fui a buscar, ninguna librería estaba informada. Esperé. La siguiente semana subieron el libro al catálogo de la editorial. Solamente Gandhi sabía que estaba en su catálogo pero no cuando estaría a la venta. Varias chicas me dijeron que en pino suárez les dijeron que seguían esperando la entrega desde el viernes anterior. Tercera semana al fin llega a unas cuantas librerías. Menciono el caso de El caballero de los siete reinos ya que ellos el día que anunciaron su salida al mercado, el libro ya estaba en todas las librerías por lo menos de la ciudad.
Ediciones B argumentó que cada librería tenía un sistema propio de inventariado y de mercado, pero no vi que este problema lo tuvieran librerías con otras editoriales y además me entregan un producto con erratas y que se vendió exactamente igual un mes antes en otro país y que yo sepa no fue de importación. 
Sólo pido que tengan más cuidado ya que esos errores se esperan de un PDF, de una traducción hecha por fans para fans y claramente ilegal y que a veces resulta un mejor producto que el original en cuestión de formato.

En fin ya me quejé y les conté sobre cómo es que regresó a nosotros la única madre de los vampiros  y la más guay de la literatura contemporánea. Si ya lo leyeron, si están de acuerdo conmigo, si no lo están ya saben que pueden comentar aquí o en la pag. de facebook, como siempre abajo las ligas y que tengan buenas lunas.

Alma


jueves, 14 de mayo de 2015

La Semilla del Diablo - Ira Levin

¡Hola chicos! Disculpen que no haya escrito en este tiempo, pero el semestre ha estado un poco agobiante y no daba para más. Pero por fin les traigo una reseña que desde hace tiempo les quería dar.

El libro en cuestión se llama La Semilla del Diablo. Ya desde el título nos da una idea de qué trata. Rosemary Woodhouse es una muchacha inocente, felizmente casada con un incipiente actor llamado Guy Woodhouse. Ambos buscan un hogar en el cual poder realizar sus sueños cuando encuentran un departamento que les encanta pero que tiene un trasfondo oscuro, pues es parte de un edificio que tiene un poco de mala fama. Con el tiempo conocen a los Castevet, una pareja de ancianos que enseguida les toman cariño, especialmente cuando Rosemary queda embarazada y Guy empieza a ascender en su carrera. Tal vez las personas nunca son lo que parecen...

Es un libro fantástico, desde las primeras páginas te cautiva con la cotidianidad de la vida de Ro, a mí me pareció que hasta espeluznante, pues al mismo tiempo hace sentir que a cualquier le pudo haber pasado. Poco a poco te vas involucrando con los personajes, hasta tomar partido por algunos. Los personajes están bien delineados, no son los totalmente buenos o malos, sino que tienen sus matices, y eso lo hace aún más rico en cuanto a estructura.

Como ya muchos saben, hay una película basada en el libro, dirigida por Roman Polansky. Está imperdible: las actuaciones son magníficas, la fotografía, escenografía, se apega muchísimo al libro, pero obviamente no hay nada como leerlo, porque aunque sea fiel al libro siempre se omiten detalles que suelen ser claves para entender ciertas cosas de la historia. 

No les quiero spoilear nada, pero el final me traumó demasiado. Simplemente no puedo superarlo. Esto ya va como un plus: Si ya lo leyeron, hay una serie llamada Miren lo que pasó con el bebé de Rosemary. que es de 1976. No me he animado a verla (soy bastante miedosa), pero mi curiosidad puede con muchas cosas, incluso el miedo.

En conclusión, como diría el buen Truman Capote: "Es un brillante relato de misterio y maldad que induce a creer en lo increíble". Y vaya que sí.

-Carminis



sábado, 21 de marzo de 2015

El temor de un hombre sabio (Crónicas del asesino de reyes #2)

Como les dije en la reseña de su antecesor El nombre del viento estos libros llegaron como regalo de navidad en su edición delux (con cajita y todo), pero me entraron ganas de releer toda la serie de A song of ice and fire (Game of thrones pues), y pause mi lectura así que les recordaré un poco de la trama del libro anterior porque seguramente se me van a cruzar los dos tomos ;).

 SPOILER ALERT! : Si no han leído el tomo uno no lean la siguiente reseña. No me coman si se spoilean, ya no será mi culpa. 

   Una vez avisados, podemos continuar. En el nombre del viento conocimos a Kote, un joven de aproiximadamente 25 años, dueño de la posada Roca de guía quien siempre está acompañado por su alumno y compañero Bast. Luego de una serie de sucesos extraños conoce en su posada a Cronista, un hombre que se encarga de contar la historia verdadera de los mitos y leyendas del lugar donde se encuentran. 
    

   Cronista descubre que Kote en realidad es Kvothe (se pronuncia cuoze) el más grande de los héroes reales, el cual desapareció misteriosamente. Kvothe acepta contarle su historia, pero le tomará tres días. Bueno pues El temor de un hombre sabio corresponde al segundo día de relatos. A estas alturas ya nos hemos enterado que Kvothe nació como un Edena Ruh, es decir, una troupe de artistas itinerantes, su familia fue asesinada por los espectros que hasta entonces creía eran una leyenda : Los Chandrian. Vivió como un niño errante en Tarbean robando y mendigando hasta que salió del shock. Y luego de haber entrado contra todo pronóstico a la Universidad para convertirse en arcanista pasó de E'llir a R'hellar en un bimestre, cuando logró invocar al viento. Obtuvo su caramillo, objeto que le da el poder de tocar su laúd sin pagar en el lugar más exclusivo de Imre y busca un mecenas para poder costear sus estudios.

  En este segundo día Kvothe continúa estudiando. Elodin, el extraño maestro de nominación lo ha ingresado a su clase, aunque como siempre nadie entiende nada. Luego de un altercado con Ambrose (un sujeto desagradable) en una posada en la cual se incendiaron las habitaciones de dicho individuo y nuestro protagonista está presente, los maestros de la Universidad deciden sugerir sutilmente que después de que fue llevado a juicio por felonía, y aunque declarado inocente Kvothe debería tomarse un bimestre libre y lejos de ahí. Threpe, un noble amigo suyo lo envía a Severen para que trabaje con el maer (casi igualado en cargo al rey), aunque no sabe para qué. 
  
  Una vez que está en Severen, Kvothe es enviado contra un grupo de mercenarios, donde se reencuentra con Ceniza, uno de los asesinos de sus padres y donde conoce a Tempi, un amigo que le enseñará sobre el Lethani y el Ketan (un tipo de combate). Al regresar con el maer, en su camino se encuentran con Felurian, un ser fata que enloquece a los hombres, quien va con ella a su mundo no regresa vivo, pero se encariña con la música de Kvothe y le enseña un par de cosas. Ahí mismo conoce al Cthaeh, un árbol que ve el futuro y que aunque no miente es sumamente cruel. 

   Luego de salir vivo de fata decide que regresará después con el maer, ya que su nuevo amigoTempi se ha encontrado con otros de su clase mientras practicaban el Ketan, el cual no debe ser enseñado a ningún bárbaro, por lo que Kvothe decide ir con él hasta su pueblo para evitar que tenga problemas. Ahí nuestro pelirrojo amigo debe demostrar que no es un bárbaro y que es digno del Ketan y el Lethani, por lo que se queda a vivir ahí durante algún tiempo, lo cual no resulta fácil debido a las diferencias que hay entre culturas, las cuales son extremas.

  No les cuento que pasa después porque ya sería mucho spoiler.

  Es un libro sumamente largo, aproximadamente 1180 páginas. Es dinámico pero se llega a estancar en ciertas partes, lo cual llega a ser incluso tedioso. Descubrimos más sobre los sucesos verdaderos que dieron paso a la leyenda de Kvothe el sin sangre, el asesino de reyes, el amante de Felurian, pero aún no llegamos a ningún momento álgido, por lo que a pesar de la maestría del autor seguimos esperando encuentros un poco más sangrientos.

  A pesar de lo anterior Patrick Rothfuss sigue siendo un maestro de la creación en cuanto a fantasía medieval se refiere. La construcción psicológica de los personajes es asombrosa y coherente, lo mismo que los demás elementos como las leyendas, los seres fantásticos y la religión. Lo más hermoso de este libro es que hay historias dentro de las historias del relato. Este segundo libro nos reafirma por qué ha sido considerado como uno de los grandes de los mundos de ficción, sólo equiparado a Tolkien y a George R, R, Martin. Ahora tan sólo nos queda esperar para ver si en agosto llega Las puertas de puedra: el tercer día de las crónicas del asesino de reyes.  

  Ya saben que hacer si les gustó la reseña, si los spoilé y me quieren asesinar, si ya lo leyeron son fans y quieren platicar con alguien sobre su nueva obsesión: Share y like en face. + 1, Rt, Fav y Follow en twitter y lo que se les ocurra. Por cierto en la página de face les voy a dejar una sorpresita que les va a gustar a quienes ya leyeron alguno de los dos libros.

Alma



El Don del Lobo

Antes de que me coman, consideren que soy una persona inconstante. Esperando que me comprendan, les tengo nueva reseña. Eta hermosura me la regalaron de cumpleaños. De esto ya casi dos meses y aunque lo terminé hace tiempo, me tardé por estar leyendo otras cosas. En fin, no podía evitar contarles la experiencia porque como saben Anne es mi segunda escritora favorita. 

   En realidad debo decirles que este es un libro realmente para puro fan. Es interesante pero sólo hasta cierto punto, quien no haya crecido leyendo a Anne no podrá entender el porqué encontramos belleza en él.

     La historia comienza con una mansión en venta. La propiedad es de Marchent Niddeck, la cual le fue heredada por su abuelo Félix tras su repentina desaparición. Félix era un hombre millonario y culto, por lo que se dedicaba a las exploraciones arqueológicas por todo el mundo. Esto derivó en la adquisición de diversos objetos extraños y antiquísimos.

  Marchent lleva a un periodista para que elabore un artículo sobre la casa y pueda venderse mucho más rápido. Reuben Holding comienza a pensar cómo empezará dicho artículo en cuanto ve la casa, pero también comienza a proyectar un deseo por adquirirla. Al final decide que la comprará y se lo comunica a Marchent quien encantada le dice que puede explorar la propiedad y quedarse con los objetos que contiene ya que nunca ha sabido que hacer con ellos. Por desgracia Marchent muere y Reuben sale herido mientras intenta salvarla, pero algo más estaba con ellos esa noche. 

  El resto de la historia es bastante predecible, aunque al inicio Reuben carece de un guía que le ayude a sobrellevar y aprender del Don que ha recibido por lo cual le es más difícil adaptarse, sin embargo, lo hace de una forma muy natural. 

  Este libro representa la primera incursión de Anne Rice al tema de los hombres lobo. Antes se había interesado pero su hermano trataba con él, por lo que fue hasta después de su muerte que decidió abordar el asunto. Este es el primer tomo de una serie de historias referentes al mismo tema.

  En general es un buen libro, la narrativa es fluida, sencilla y dinámica, lo mismo que la historia aunque como ya mencioné es bastante predecible. Evoca mucho el estilo de La noche de todos los santos y definitivamente es sólo para fans. 

Ya saben que hacer. Share, + 1, Fav, RT, Like o lo que sea dependiendo de la red ;) 

Alma



jueves, 12 de marzo de 2015

The strain ... (Trilogía de la obscuridad, la serie de TV)

Hola gente! Pues los abandoné. Mucho trabajo, mucha tarea, mucho, mucho de todo, así que espero la siguiente semana reanudar el sistema de publicación nuevo que habíamos estado piloteando (yo solita verdad), pero hoy quiero traerles en el #juevesrandom una adaptación literaria llevada a la televisión. Les hablo de The Strain (por si no se habían dado cuenta). 

The strain es la adaptación televisiva que hace Guillermo del Toro a su Trilogía de la obscuridad . Se estrenó el año pasado en FX y con su primera temporada ya online podemos decir que es un producto espectacular. Para quienes no han leído o no les interesa leer los libros aquí un poco de información y un adelanto sobre los mismos.

La trilogía de la obscuridad surgió como un guión de cine; sin embargo se desbordó, por lo que Del Toro decidió pedir ayuda a Chuck Hogan para adaptar dicho guión a una serie de libros. Tal fue el éxito de la trilogía que de nuevo se hizo la adaptación del texto, pero esta vez para televisión, lo cual los lectores, los fans y hasta aquellos que la ven por primera vez agradecemos muchísimo, ya que una película no nos permitiría observar en pantalla todo aquello que el mexicano imaginó y compartió a través de la tinta y el papel.

La historia es una mescolanza de distopía-vampírico-apocalíptica que hechiza a cualquiera y el resultado es mucho mejor de lo que mi descripción anterior puede sonar.

Todo comienza en el aeropuerto de Nueva York, un Boeing 777 que ha aterrizado está prácticamente muerto. No ha salido nada de ese avión. Ni una persona o llamada al 911, por lo que se cree que puede ser terrorismo, después de descartar aquello se llama al EDC (Centro de Control de Enfermedades) para buscar una respuesta. Quedan cuatro sobrevivientes que no dan señales de daño al igual que los cuerpos del avión. Por desgracia el apocalipsis ha comenzado. La enfermedad es viral y ese sentimiento que te une a los seres que mas amas en el mundo es el que te llevará a destruirlos una vez que has adquirido el gusano que la transmite.

No les cuento más por si no han leído los libros, no quiero spoilearlos. Pero es de suma importancia aclarar que no hablamos del típico vampiro que Bram Stoker nos dio a conocer, sino del típico vampiro que surge de la mente del autor y que conocemos desde trabajos como Kronos o Blaide . Seres que se alimentan de su víctima a través de un apéndice retráctil que crece a lo largo de su cuerpo, principalmente la garganta, mismo que cuando es necesario alimentar al huésped, emerge de las entrañas atrapando a su víctima como una ventosa y succionando la sangre. Son vampiros racionales y milenarios que rehuyen a la luz del sol.

Probablemente dure unas 4 o 6 temporadas me parece, dado el alcance de la historia en estos primeros trece capítulos.

El resultado final es como la base de resident-evil con vampiros, humanos e híbridos simplemente hermosa. Visualmente excepto por la figura del amo, los elementos son exquisitos, y la musicalización logra un producto de primera, como sólo Guillermo del Toro puede lograr. Narrativamente es coherente entre sí. Con referencia a los libros podemos observar un par de discrepancias que no afectan en nada al producto final y son mínimas. Es su deber ver la temporada completa y venir a contarme qué les pareció.

Les dejo los links de face y twitter. No me coman por las ausencias.

Alma

https://www.facebook.com/LaCajaDeLasMusas

https://twitter.com/Alma_Athenea

 


miércoles, 18 de febrero de 2015

La Devoción del Sospechoso X - Keigo Higashino

Esta vez para comenzar esta reseña quiero preguntarles algo: ¿Qué serían capaces de hacer para librarse de su ex pareja? ¿Aceptarían ayuda de su vecino? Y es que todos tenemos una ex pareja sentimental con la que terminamos mal, pero si piensan en la posibilidad del asesinato, tal vez suena fácil, pero no lo es.
La protagonista del libro es Yasuko Hanaoka, una mujer de mediana edad, madre soltera que trabaja para sacar adelante a su hija. Una mujer nada fuera de lo común. Hasta que su ex pareja se presenta en su departamento, las cosas se complican y en un giro del destino madre e hija han asesinado al hombre. Pero lo que nunca imaginaron es que el extraño vecino de al lado, un profesor de instituto llamado Tetsuya Ishigami se ofreciera a ayudarles a ocultar el crimen. Uno pensaría que por muy escabroso que fuera el asunto, hasta ahí terminaría, pero apenas empiezan las dificultades para las Hanaoka e Ishigami, pues la policía cuenta con un aliado magnífico: Manabu Yukawa, quien por su inteligencia es apodado “Profesor Galileo”.
En mi experiencia, es un buen ejemplo de novela negra, te atrapa desde el principio con la inteligencia tan simple y a la vez tan admirable tanto de Ishigami como de Yukawa. Tiene una narrativa fluida, no hay partes que fungen de relleno y eso se agradece. Aunque no aporta nada nuevo al género, pues desde el inicio se sabe quién es el asesino, el cómplice, lo interesante es el camino entre el asesinato y el descubrimiento del asesino. Ya lo mencioné antes, pero el duelo de inteligencias entre el profesor Ishigami y el físico Yukawa es increíblemente emocionante. Por lo menos a mí me mantuvo en vilo todo el transcurso de la historia. Tal como dice una reseña del Library Journal: “hará que los lectores redefinan el concepto de devoción y confianza en los extraños”. No quiero hacer spoilers, pero el final me dejó estupefacta.
La Devoción del Sospechoso X es el tercer libro de la serie llamada “Profesor Galileo”. Son novelas e historias independientes pero siempre con alguna intervención del señor Yukawa. Abajo les dejo el link de Goodreads por si les interesa.

Fue galardonada con el premio Naoki en 2006, además de tener el récord de venta de dos millones de copias vendidas solo en Japón, además del Gran Premio de Misterio Honkaku. Lo menciono para que vean que no es cualquier cosa de la que estoy hablando. Denle una oportunidad a los autores asiáticos, les prometo que no se arrepentirán.

-Carminis




miércoles, 11 de febrero de 2015

Nicholas Sparks

Hola gente, hoy es #miércolesdeautor y ya viene el día de San Valentín a México, por lo que decidimos platicarles del autor que más lágrimas nos ha sacado con cada una de sus novelas y no, no es John Green. Su nombre es Nicholas Sparks y si no han leído una novela de éste señor, lo más seguro es que hayan visto una adaptación al cine de sus novelas.

Nació en año nuevo en Nebraska en 1965, tiene dos hermanos. Él y su familia pasaron mucho tiempo de viaje antes de que cumpliera ocho años, gracias a que su padre era profesor y en esos años estudiaba para obtener un mayor grado. En California terminó la secundaria y en la Universidad obtuvo una beca de escolaridad en la Universidad de Notre Dame. Y aunque se tituló en finanzas trabajó de distintas cosas antes de llegar a ser escritor. 

Su primera novela publicada ustedes la conocen en español como Diarios de una pasión o El Diario de Noah, y desde entonces no ha parado de escribir. Su trabajo se caracteriza por ser enternecedor y desgarrador al mismo tiempo. Siempre con toques de un amor que vivirá por siempre pero que no mantendrá juntos a sus protagonistas ya se de una u otra forma.

El corpus completo se compone de las siguientes obras:

The Notebook, (El diario de Noah)
Message in a Bottle, (" Mensaje en una botella ")
A Walk to Remember, (Un paseo para recordar)
The Rescue, (El rescate)
A Bend in the Road, (El sendero del amor/Un viraje en el camino)
Nights in Rodanthe, (Noches de tormenta)
The Guardian, (El guardián)
The Wedding,  (La boda)
Three Weeks with My Brother, 
True Believer, (Fantasmas del pasado)
At First Sight, (A primera vista)
Dear John,  (Querido John)
The Choice, (En nombre del amor)
The Lucky One  (Cuando te encuentre)
The Last Song, (La última canción) 
Safe Haven, (Un lugar para refugiarse) 
The Best of Me, (Lo mejor de mi) 
The Longest Ride, (El viaje más largo) 

Si tienen ganas de moquear a gusto o se sienten melosos ésta es una gran recomendación. Como siempre les dejamos los links de la página abajo y ya saben, si me leen un poco incoherente déjenme ser que ando agripada.

Alma




martes, 10 de febrero de 2015

Jean Racine... Francia en el #martesintelectual

Hola gente. Antes que nada, a nuestros lectores asiduos quiero pedirles una disculpa por abandonarlos a mitad de la semana pasada. Es que ya se aproximaba el día de mi cumpleaños y entre prefestejos y festejos, el cansancio y la gripa consecuencia de tanta cosa, me fue imposible escribirles. 

 Una vez elaborada dicha disculpa regresamos hoy con el #martesintelectual y como no se me ocurría gran cosa para redactarles, recordé a un autor que descubrí en mi cuarto semestre de la carrera, cuando necesitaba entregar un trabajo final para Literatura Griega y que me pareció realmente fascinante.

   Su nombre es Jean Racine. Nació en 1639 en París. Para su desgracia pocos lo conocen, a pesar de ser uno de los tres grandes dramaturgos de la época ¿La razón? fue contemporáneo de Moliere.  Cuando tenía cuatro años quedó huérfano y sus abuelos lo enviaron a una escuela religiosa dónde conocería las obras griegas en su lengua original, lo cual influyó en su obra posterior. En 1662 consigue llamar la atención del rey, lo suficiente para que se le otorgara un pago por su trabajo, esto después de escribir La fama de las musas. Moliere, interesado en su obra, representó con su compañía dos obras de su autoría. Después de un gran éxito como dramaturgo, dejó de lado su trabajo para dedicarse a uno nuevo: ser cronista del rey de Francia Luis XVI, mueriendo en 1699.

   Como pueden ver, su vida no es nada extraordinaria o trágica, tal vez ni un poco interesante en comparación con otros autores, pero lo que me importa es su obra trágica, la cual tampoco es muy grande. En realidad está inspirada en las tragedias griegas, al menos la mayoría, tres en la historia de Roma, dos de tema bíblico y una de Turquía.
   
    ¿Qué tiene de extraordinario, si ya otros han tratado las antiguas tragedias? Pues el tratamiento que da a sus personajes femeninos. En la antigüedad, las mujeres en Grecia no valían más que un mueble. No opinaban en nada, cosa que se refleja en los escritos de la época. Fue hasta la obra de Eurípides que comienzan a tener personalidad, y aunque bastante sosa en su tiempo esto no gustó. Con la obra de Racine podemos observar que estas mujeres adquieren no sólo un aspecto diferente en cuanto al carácter sino también en cuanto a las acciones. Se tornan más inteligentes, más viles, mucho más maquiavélicas. El francés nos muestra un rostro distinto de esta mujeres sumisas y abnegadas, mujeres que a lo largo de los siglos estuvieron sometidas y resignadas a un supuesto destino, que sin importar cual fuese, era un designio de los dioses. Las griegas que Racine recrea son fuertes y hasta vengativas, racionales, amorosas y en ocasiones sin escrúpulos. Su obra es la siguiente:

La Tebaida (1664)
Alejandro Magno (1665)
Andrómaca (1667)
Ifigenia (1674)
Fedra (1677)
Británico (1669)
Berenice (1670)
Mitrídates (1673)
Bayaceto (1672)
Esther (1689)
Atalía (1691)


    Si desean leer alguna de sus tragedias, les recomiendo primero que nada conseguirse una edición con notas, ya que sino se conoce el mundo de la Grecia Antigua y de la Francia de Racine, es un tanto complicado de asimilar por las innumerables referencias. También debo decirles que pueden leer su obra sin tener que leer la versión original griega, pero si realmente desean ver esos cambios tan exquisitos que hace en cuanto al original, sería bueno que se pasaran primero por los griegos, no son muy difíciles, en realidad son bastante entretenidos.  Les dejo los enlaces acostumbrados y ya saben: Share, like, RT, Fav, +1, o lo que se les ocurra ;)

Alma




   


martes, 3 de febrero de 2015

Visual Art Week Mx

¡Hola gente! Hoy es #martesintelectual y queríamos escribir sobre algún autor que deben leer por ser clásico y así. Peeeero hoy se inaugura esta muestra en la ciudad de México y no podíamos dejar de recomendarla. Si no son de aquí no importa, seguramente en algún momento irá a su país o ciudad y siempre es bueno conocer otro ripo de arte y experiencias. ¿De qué les hablo? Pues del Visual Art Week Mx. Si fueron de los hipster obsesivos o realmente amantes de la exposición de Kusama esto les va a gustar.

 Es una propuesta interactiva que forma parte de los festejos por El año de la luz y las tecnologías basadas en ella. Es totalmente gratuito y al aire libre. Se celebra durante esta semana, del 3 al 8 de febrero (aunque me gusta pensar que es para festejar el vigésimo cuarto día de mi nombre xD) No sólo se trata de exposición lumínica y de mapping. también cuenta con una serie de talleres y conferencias igualmente gratuitos que forman parte de este festejo... pero ¿Dónde será? Bueno pues el recorrido puede hacerse o no en orden ya que no están conectadas las obras, pero sería aconsejable seguir un orden lineal y no ir brincando en distintas direcciones. El recorrido es el siguiente:
-Museo Jumex
-Glorieta de la palma
-Plaza Río de Janeiro
-Hemiciclo a Juárez 
-Bellas Artes
-Atrio de San Francisco (primera iglesia sobre Madero, frente al Sanborns de los azulejos)

¿Qué verán? Comencemos como espero hacer el recorrido esta semana: El Museo Jumex. Es la única instalación Lumínica en un interior. ¿Su nombre? Submergence (la imagen de arriba). Se compone de cuatro partes pensadas para estar por lo menos cinco minutos en ella, es totalmente interactiva. cada vez que el espectador se mueve, dependiendo de la sala, la iluminación responde al movimiento cambiado ya sea de intensidad o color. Las cuatro salas son las siguientes: Linternas, espacio dividido, enjambre y extático. Elaborado por el colectivo squidsoup combina sonido, espacio físico y mundos virtuales. Sus obras han sido presentadas en Oslo, Bristol, Sundance, Glastonbury, etc. 



En la glorieta de la palma encontrarán la Potted Palm, ésta es una exposición francesa, elaborada por el colectivo Visual System, la estructira se compone de LED's  que proporcionaran una serie de pantallas de mapping, por lo que la estructura se ve de diferente manera por la mañana que por la tarde. A diferencia de la pieza anterior que fue elaborada por investigadores, la pieza potted palm ha sido elaborada por artistas plásticos, gente de diseño, programación y arquitectura.


Marentus: Se encontrará situada exactamente en el centro de la Plaza Río De Janeiro, la cual permanece ahí durante todo el día.
La propuesta es una estructura octogonal, conformada por módulos que en su interior contienen hexágonos luminosos.  Para jugar con cada cara, alrededor de la pieza se encuentran 8 pequeños módulos donde el público puede interactuar por medio de sensores que captan los movimientos del cuerpo, además de poder modificar la música que rodea a la pieza con el propio movimiento. 

En la alameda central, en el Hemiciclo a Juárez, se presentarán cerca de veinte artistas nacionales e internacionales, con videos, la muestra es al aire libre y completamente gratuita. Aquí conoceremos mucho más de lo que existe dentro del arte lumínico y las disciplinas que convergen para crear este tipo de piezas posibles. 




En el Palacio de Bellas Artes encontraremos control no control. Desde Québec la instalación reacciona al movimiento que vaya creando el espectador. como pueden ver en la omágen, esto no es un mapping como estamos acostumbrados a ver en el recinto, sino que la(s) pieza(s) se puede(n) observar en la explanada de dicho recinto.  






Por último el atrio de San Francisco expone Wide Side, es una escultura como tal, que proyecta imágenes y sonido que se modifican con el movimiento del espectador, la diferencia entre ésta y las demás radica en la imagen, ya que el público logra ver su silueta en la pantalla y los sensores inteligentes siguen su movimiento. 






Así es, esta semana se presenta en la Ciudad de México y es una ocasión perfecta para poder contemplar aquello que queda como resultado de la ciencia y el arte. Algunos pensarán que no es arte, los más puristas. Algunos sólo lo verán como algo bello y otros tantos como algo divertido. Pero creo que ese es el objetivo del arte, crear tantas emociones como personas puedan sentirlas, y si se logra no importa la forma como lo haga, ha cumplido su cometido. Ojalá puedan ir. les dejo el link de la página oficial de donde pude obtener la información, ahí hay mucho más no sólo de la pieza y el recinto en que se mostrará cada una, sino también tendrán información de sus componentes y de quienes han creado estos maravillosos objetos lumínicos. También nuestras redes sociales y por supuesto lo de siempre, share, like, +1 follow, RT y todo lo que puedan hacer para difundir el blog.





lunes, 2 de febrero de 2015

Marvel un poco de historia

Hoy es #lunesdecómic y no crean que por ser puente en México se van a salvar de una nueva publicación el día de hoy. 
  
  En la publicación pasada hablamos un poco sobre la definición de cómic y sobre sus características, estableciendo que trataremos generalmente con las publicaciones estadounidenses en un inicio. Hoy comenzaremos con una de las grandes editoriales de cómics y un poco de su historia ¿cuándo surgió? ¿utiliza un sólo ilustrador? ¿siempre ha sido tan buena la calidad de sus historias? Eso lo resolveremos a continuación.

  ¿Sabían que su verdadero nombre como industria es Marvel Worldwide Inc.? Pues sí, ese es su nombre ante la ley. Marvel cómics como se le conoce, nació en el año de 1939 con otro nombre: Timely publication, Martin Goodman dueño de una editorial de revistas de género muy popular en esos años (el género pulp, conocido gracias a escritores como King y Lovecraft) decidió entrar en el mundo del cómic que comenzaba a parecer prometedor, por lo que se asoció con un taller de escritores y dibujantes que como principiantes carecían de dinero, ¿su nombre? Funnies Inc.

  Con la primera publicación llegaron tres nuevos superhéroes: la Antorcha humana, Namor y Ángel, por lo que desde un inicio trataron con este género. Una vez que comenzó a ganar dinero pudo pagar a más gente y contratar nuevos dibujantes, entre ellos un chico de 26 años llamado Joe Simon y Stanley Lieber  o como ustedes lo conocen: Stan Lee. ¡Así es, Stan Lee debería formar parte del elenco de los Indestructibles!

  Pronto muchas editoriales decidieron comenzar a los nazis como enemigos de los super héroes por lo que Timely no se quedó atrás e incluso comenzó a introducir personajes de otros países como Japón e Italia y por supuesto, con esta tendencia nació el Capitán América, personaje que supuso gigantescas ganancias y cambios en la plantilla. Simon y Kirby salieron y Stan Lee (quien era primo de Goodman) se fue después de un año con la milicia, dejando a Vince Fago como dibujante. Luego de tres años Timely incluyó además de los superhéroes humor adolescente. 
  
   Stan Lee regresó en 1945, por desgracia para él además de las novedades incluidas por Fago, había nuevos géneros que interesaban a la población como la novela negra, el terror y el western, llevando a la baja a los superhéroes. Esto presuponia también un problema para Goodman quien decidió cambiar la forma de pago: de sueldos base a pago por trabajo, además de crear su propia distribuidora. Atlas News. En un inicio les iba muy bien hasta que surgieron grupos ultraconservadores que provocaron que los comics en general se apegaran a un código de conducta y aunque se hizo así, la industria gráfica comenzó a decaer. Atlas News cerró por no ser rentable y se contrató a American News Company que cerró también al poco tiempo. Tan desesperada fue la situación que DC llegó a un acuerdo con Goodman para distribuir hasta ocho títulos al mes. Pero aún así Stan Lee, Kirby, Ditko, Heck, Sinnot, Ayers y Rainman continuaron trabajando. 

   En 1961 destacan por sus ediciones de monstruos hasta que nacieron The fantastic four, los nuevos superhéroes permitieron el resurgimiento de los cómics del género logrando que otros nuevos protagonistas se posicionaran en el gusto del público, tanto que la editorial fue comprada por Perfect Film & Chemical Corporation, quienes decidieron convertirla en la más importante editorial de cómics en U.S.A. para esto multiplicaron el personal y los géneros de la narrativa para poder abarcar mucho más público. Pero aún así no pudieron evitar que cayera la industria y que fueran y vinieran editores, guionistas e ilustradores, lo cual graciosamente perjudicó por un tiempo a la compañía pero también la hizo despuntar con nuevos creativos. 

  Fue en 1986 que se contrató a Andrews Group, responsable de la animación de los Looney Tunes. Por fin la compañía cambió su nombre a Marvel Productions Ltd. y comenzaron a producir series animadas de televisón como G.I. Joe y Transformers. Esto provocó que fuera vendida y comprada numerosas veces, haciéndola incluso, parte de la bolsa de valores. Andrews Group volvió a comprarla hasta que en 1991 los creativos fueron abandonando el barco para crear Image comics, lo cual supuso de nuevo idas y venidas de parte de diferentes dueños, compra y caídas de otros negocios tales como jugueteras y distribuidoras, e incluso la compañía fue parte de un juicio por malversación gracias a Ronald Perelman, por lo que Isaac Pellmutter y Avi Arad se quedaron con la compañía. 

  Pronto fue el dibujante y redactor en jefe Joe Quesada quien generó uno de los cambios más importantes en la editorial, olvidándose del código de conducta impuesto años atrás, abandonando su puesto diez años después (en 2011)  y sustituido por Alex Alonso. 

   Actualmente Marvel no sólo produce cómics como ustedes saben. También realiza animaciones de sus historias para la T.V y ha producido para el cine adaptaciones de las mismas. El universo Marvel es casi infinito y sin exagerar podemos decir que es la más grande compañía de cómics a nivel mundial incluso por encima de su rival DC Cómics. 

  En lo personal me gustan mucho más las creaciones de Marvel que otras, y soy fan de sus personajes, aunque claro también hay que decir que tiene creaciones bastante sosas y malas. 

   Hoy fue un poco de historia sobre una de las más grandes editoriales del género cómic de todos los tiempos, no siempre los aburriré con cosas así pero creo que es importante que sepan cómo nació. Recuerden que si quieren algún especial sobre su personaje, número o compañía favorita, pueden dejarlo en los comentarios (alguien me dijo que no pudo comentar aunque en teoría no hay ningún problema), en la página de facebook o en nuestras redes sociales. Recuerden seguirnos, dar like y compartir. 

Alma